在设计动画制作行业中，最重要的就是创意思维和审美触角。每个制作的项目都要求独特的艺术风格和概念表现。在这个过程中，设计师们不仅需要深入了解行业的发展趋势和工具软件使用技巧，更要多元化地融合各种文化元素，给出不同于以往的视觉效果和体验。例如，游戏及动漫领域较为流行的“魔幻”氛围，便需要设计师们将想象力延伸到具体呈现上，通过3D建模、光影配合、物理运动等技术手段呈现出来，从而达到沉浸式的体验效果。
除了创意思维和审美触角，技术背景知识也是设计动画制作中不可或缺的部分。其中一个重要环节就是3D建模，即对于形体的构建和处理。通过3D建模，设计师们可以将创意概念转化为具体的行动方案，用后续的纹理映射、特效合成等加工技术进一步进行呈现。在3D建模中，一般需要掌握一些CAD软件，例如3D MAX、Maya等。而运动学是3D建模的重要基础，它是描述物体移动、变形和旋转等物理行为的学科。掌握运动学，能够较好地模拟人体肢体动作和物体的物理行为，从而使作品更加真实、自然。
此外，与3D建模配套的纹理映射技术也是设计动画制作领域中不可缺少的一部分。通过针对不同表面材质的特点制作“纹理”，将其贴在对应的表面上，并加上一些光影效果的调整，可以提升作品质量，使之更有立体感、真实感。在这个过程中，互联网上有许多常用的工具，例如Photoshop、Illustrator等，都有专门辅助纹理映射的插件以及素材。
设计动画制作不仅仅局限于3D建模和纹理映射，还涉及到LED编程、传统动画等其他领域。LED编程是动画展示的一个重要环节，它可以将动画转化为显示在LED屏幕的图像、文字或视频。LED编程不仅需要具备很强的编程基础，同时也要了解一些电力学和光学知识，这样才能保证LED屏幕之间的分辨率和亮度相互协调。传统动画则是指通过手绘或者数码板塑造人物或故事情节，并对每一帧进行拍摄。虽然现在流行的设计动画制作都已经用上了计算机技术，但是传统动画仍然有它自己的独特之处，例如人物形体的表达更易于精细塑造、氛围与背景的描绘更加真实细致。
总体来说，设计动画制作是融艺术和科技于一身的复杂过程。每个制作项目都需要深入思考、多方面考虑，才能呈现出最终的完美效果。随着互联网与娱乐产业的快速发展，设计动画制作无疑将具有越来越重要的地位和市场前景。假如你对此感兴趣，那就尝试着去学习和探索它，把自己的创意梦想变成真实、有力量的动画形象吧！